“Hanna”

Si Jason Bourne y Nikita tuvieran una niña ésta se llamaría Valentina como mi segunda hija o “Hanna” como la protagonista y tercera película de Joe Wright con la que me ha vuelto a sorprender cuatro años después de “Expiación” (lo siento pero me parece mil veces mas chulo su titulo original “Atonement”).

Si le tengo que poner un “pero” a “Hanna” es el que no sea una adaptación de ninguna magnifica novela como la anteriormente nombrada “Expiación” (novelón de Ian McEwan) o su primera película “Orgullo y prejuicio” (si no sabes que es una novela de Jane Austen, deja de leer esto y empieza a estudiar). Si, realmente es en el guión escrito a cuatro manos por Seth Lochhead y David Farr donde la película deja de ser perfecta como las anteriores y solo se queda en una película de acción para gente a las que no les gusta las películas de acción.

Pero si logras pasar por alto este único pero gran fallo, disfrutarás de 111 minutos magníficos llenos de una fotografía espectacular (Alwin H. Kuchler) una banda sonora (The Chemical Brothers) perfectamente integrada en la película y con una sincronización en algunos momentos que ni el propio Disney (y que escuchada en los sistemas de sonido de ultima generación de los cines actuales hace que te plantees si estás en el cine o en el Primavera Sound) y dos interpretaciones bestiales a cargo de Saoirse Ronan/Hanna y Cate Blanchett/Marissa Wiegler. Digo bestiales fundamentalmente porque la primera es una fierecilla salvaje y la segunda pese a su refinamiento exterior (impoluto peinado, impoluta ropa e impolutos modales) es una autentica mala bestia que mas que sentimientos tiene instintos.

Aunque a simple vista podría identificarse a Hanna como una moderna Caperucita, yo la veo mas bien como la versión femenina de Mowgli (El libro de la selva) el niño lobo criado y entrenado (riyete de Supernany) por Baloo que en este caso seria Eric Bana/Erik Heller de quien solamente puedo decir que me ha gustado su traje.

En fin, una película desconcertante (como su excesivo plano del cuadro flamenco) e irregular pero que gracias a la maestría de su director consigue mantener un buen ritmo y que en algunos momentos parece mas una película de David Linch que del propio Joe Wright. ( Uno de mis acompañantes ha llegado incluso a decirme -ahora solo hace falta que aparezca el enano de Twin Peaks…-).

Mi imagen favorita sin dudar la de Hanna/Saoirse metiéndose literalmente en la boca del lobo.

Mr. Wright si está usted leyendo esto… Sepa que uno le sigue admirando y le agradece su innovación.. Pero vuelva a los novelones!!!

 

 

 

 

 

“Caperucita roja. ¿A quién tienes miedo?” / Red ridin hood”

Lo primero que se me ha venido a la cabeza al terminar de ver ésta “Caperucita roja ¿A quién tienes miedo?” de Catherine Hardwicke (culpable de “Crepusculo“) ha sido que cuanta razón tenía el lobo del chiste, al terminar el mismo diciendo: “-¡Pues si que ha cambiado la historia!-”

Según se cuenta por ahí, fue el mismísimo Leonardo DiCaprio (participante como productor ) quién propuso la idea de darle un giro al cuento clásico atribuido según preguntemos a Perrault o los hermanos Grimm. ¡Pero un giro! ¡No un centrifugado completo!

De entrada, Caperucita roja/ Amanda Seyfried ha pasado de ser una niña buena a ser un “pibón” al que se comería todo el mundo y no solo el lobo. Vive con sus padres en Daggerhorn que es una comunidad perdida tras un tenebroso bosque en la que ademas de lobos tienen “hombre-lobo” con el que para evitarse complicaciones han llegado a un pacto durante decadas al mas estilo King-Kong.

Pero algo huele a podrido en Daggerhorn y ese pacto se va a romper siendo la familia de Caperucita la que se vea mas afectada… Y no es para menos ya que en apenas 100 minutos asistimos a triángulos amorosos, asesinatos, adulterios, matrimonios de conveniencia y más intrigas que en el mismísimo “Twin Peaks“. Eso si, con una estética de cuento de hadas gótico perfecta, fotografía de video clip y música ( Fever Ray sobre todo) carne de cañon de descargas ilegales (le pese a quien le pese) que dan como resultado un producto a primera vista para “aborrescentes” y quinceañeros pero que si uno se lo toma como tal (un divertimento de cine y palomitas) puede disfrutarlo de lo lindo salvo por su final, que como en toda película de pseudo-terror-teen, con un motivo estúpido se quita efectividad a todo lo visto.

Como ya he dicho antes todos los apartados técnicos de la película están a la altura de una gran superproducción made in USA salvo el mismísimo lobo que gráficamente no resulta nada creible  y que casualmente asemeja bastante a los aparecidos en la saga “Crepusculo”.Muy buenas interpretaciones de la mayoría de actores entre los que destaco sin duda a Gary Oldman/Padre Solomon y Julie Christie /La abuelita.

Personalmente la gran sorpresa de esta versión es que si bien en ningún momento he considerado que estaba ante una pelicula de terror, si se logran situaciones de suspense mantenido creo que  fundamentalmente por la oscuridad de las situaciones (magnífica la escena del baile) y sus personajes que choca con la imagen dulce y bondadosa que nuestra memoria infantil y colectiva tiene de ellos.

Y colorín colorado , este post se ha terminado…..

Ver trailer

“En un mundo mejor” / “Haevnen”

 

 

 

 

 

 

 

 

Que los premios no siempre son justos no es algo nuevo ( todos hemos sufrido en nuestras carnes como le daban uno a alguien que lo merecía muchísimo menos que nosotros…) y en el caso de “En un mundo mejor”/”Haevnen“ de la directora danesa Susanne Bier está mas que claro. Aun siendo la flamante ganadora del Oscar a  la película de habla no inglesa creo que no es una pelicula tan redonda como “Despues de la boda” también de Bier y que fue desbancada en el año 2006 del  mismo premio por la película sudafricana “Tsotsi“.

Lo primero decir que el dinero de la entrada es un dinero bien empleado,pero le falta algo para salir completamente satisfecho y creo que ese algo es precisamente el final.Pero vayamos por partes…

Al igual que en la mencionada  ”Despues de la lluvia” la película empieza mostrando los dos tipos de sociedad actual, la rica (familias acomodadas y de clase media que viven en una Dinamarca sin necesidades) y la pobre (un campo de refugiados africano).El nexo de unión entre ambos mundos es Anton/Mikael Persbrandt, médico que trabaja como voluntario en el campamento donde tiene que enfrentarse además de a la escasez de medios y abundancia de necesidades a un cacique sádico que tiene aterrorizados a la mayoría de los refugiados a base de violencia. Anton tiene su familia en Dinamarca, una mujer de la que se está divorciando Marianne/Trine Dyrholm y dos hijos. El mayor de ellos, Elias/Markus Rygaard de unos doce años sufre acoso escolar (violencia) mas o menos consentido por los profesores del centro (que prefieren enfrentarse antes a la víctima que al agresor) pero la llegada de Christian/William Johnk Nielsen y su padre Claus/Ulrich Thomsen cambiará las cosas.

Christian es otro chico de la edad de Elias que acaba de quedarse huerfano de madre y que culpa a su padre por ello. Tiene mucho dolor en su interior y como toda energía, el dolor en este caso se transforma en violencia. Elias y Christian se hacen amigos y deciden que la mejor manera de enfrentarse a la violencia es mas violencia pero frente a esta nueva manera de pensar y reaccionar de su hijo, Anton intenta demostrar cual Atticus Finch que enfrentarse a la violencia sin violencia es la verdadera forma de ganar. (Buenísima la escena en el taller de Larss).

La pelicula tiene un planteamiento brillante aunque no original (violencia genera violencia) de cual surgen ademas otros secundarios como la educación que reciben los niños actualmente por parte de los centros (impresiona que una de las actividades de la semana sea la construcción de un mosquetón) los padres y todo aquello que les rodea (entendiendose por todo aquello, internet fundamentalmente donde se tiene al alcance de un “clik” todo lo que uno deberia y no deberia saber). O si el ser padre ¿implica algo más que pagar los gastos que generan los hijos? ( que es lo que debe pensar Claus, el padre de Christian).

Lo que en un principio se agradece del guión coescrito por la propia Susanne Bier y Anders Thomas Jensen así como de la dirección,es que muestran la acción sin ningun tipo de añadido sentimental (incluso la música de Johan Söderqvist se mantiene discretamente en segundo plano salvo en alguna secuencia donde se utiliza la composicion vocal) y así se mantiene hasta casi llegado el final donde en cinco minutos toda la moralina y sentimentalismo propio de un telefilme de sobremesa dominical estropean el buen trabajo anterior.

Por cierto “haevnen” ( titulo original) significa “venganza” que viene a ser una forma de generar violencia…

“Nunca me abandones”/ “Never let me go”

 

 

 

 

 

 

 

 

Hacia tiempo que no iba al “Multicines Larios” (los evitaba por recordar sus butacas con el respaldo demasiado alto, lo que me obligaba a mantener una postura incomoda) pero como era la única sala donde se proyectaba no me quedó más remedio que aguantarme… ¡Que grato reencuentro! Palomitas de caramelo (pero de las de colores, no las otras que tienen un regusto amargo) los asientos mas cómodos de como los recordaba (quizá mutó mi cuerpo) y 103 minutos disfrutando como un loco.

“Nunca me abandones” es la adaptación que Mark Romanek (si, el mismo que dirige  video clips para Madonna, Coldplay, Michael y Janet Jackson …etc) realiza de la novela homónima del escritor anglo-nipón Kazuo Ishiguro (si, el mismo que escribió “Lo que queda del día”) con ayuda de una magnífico guión adaptado por Alex Garland (si, el autor de la novela “La playa” y guionista de “28 dias despues” de Danny Boyle).

El trabajo como director de videos musicales de Romanek se nota desde el primer momento y está perfectamente apoyado sobre todo en el magnífico Diseño de producción de Mark Digby , la preciosa Dirección de fotografía de Adam Kimmel Asc y el genial guion antes mencionado.

Es una película en la que todo a primera vista es precioso pero conforme va pasando el tiempo va transformandose en horrible (aunque sin perder un minimo de belleza). Precioso Hailsham, el colegio donde se crian los protagonistas, pero horrible su función. Preciosa la playa, pero con oleaje y viento que impiden bañarse en ella.Preciosa la música de Rachel Portman, pero te hace sentirte igual de desangelado que los personajes (preciosos) entre los que destaca sobre todo  Carey Mulligan. Ella (junto a la actriz infantil Isobel Meikle-Small) da vida a Kathy, la protagonista y narradora de la película. Desde que la vi en “An Education” y pese a los elogios leidos sobre ella nunca me convenció debido quizá a su físico demasiado ingenuo para mi. Viendo esta pelicula he de reconocer que no se me ocurriría nadie que exprese mejor con su mirada y media sonrisa tanta tristeza,ingenuidad y sobre todo resignación. Sus compañeros de reparto son Keira Knightley menos guapa que otras veces pero igual de bella y convincente que siempre y Andrew Gardfield genial con un personaje dificil por su simpleza… Solamente puedo decir que los tres están de premio y juntos forman un “bizarre love triangle” perfecto.

Es una película de miradas, gestos y silencios. Y es precisamente las cosas que el director muestra pero no dice las que mas pesan… cicatrices de operaciones indicando el final proximo,  miradas de cariño a escondidas,  juguetes usados por otros y entregados como tesoros, fichas de colores como si fueran moneda, juguetes guardados a lo largo del tiempo (ese caballito blanco) que nos recuerdan al verlos que lo que pudo ser..no existe ni existirá. Y resignación ante un destino conocido, no deseado pero obligado por un sentido del deber inculcado desde pequeños.

No quiero hacer referencia al argumento (ciencia-ficcion y drama) solo señalar que el “macguffin” me resulto cruel como pocos… y que la sensación de soledad de esos niños/jóvenes me ha durado algunos días mas de lo deseado.

Dos cosas he aprendido de esta película. Primero, que sepamos o no cual es nuestro destino, el tiempo es fugaz y hay que disfrutarlo con la gente que queremos y nos quiere. Y segundo, llevar siempre un pañuelo al cine!

“Incendies”

 

 

 

 

 

 

 

 

En el Cine Albéniz, he visto la película canadiense “Incendies” con  dirección y guión de Denis Villenueve y basada en la obra teatral de Wajdi Mouawad con mismo nombre.

La historia arranca en el presente con la muerte de una mujer, Nawal / Lubna Azabal y la lectura de su testamento ante sus dos hijos gemelos, Jeanne y Simon ( interpretados respectivamente por  Melissa Désormeaux-Poulin y Maxim Gaudette, dos actores muy populares de la televisión canadiense). A partir de entonces y por medio de flash back vemos la verdadera historia de  Nawal, totalmente desconocida para sus hijos y el terrible secreto de familia que no ha sido capaz de enterrar con ella. Tal y como le dice el notario al hijo en un momento de la cinta, en muchos casos (como en el que nos ocupa) la muerte no es el final sino el principio de muchas historias.

Paralelamente a la historia de Nawal, asistimos a parte de la propia historia del Líbano y su contienda civil entre los años 1975 y 1990. No hace falta decir que es pura desolación y destrucción sin sentido como cualquier lucha armada. Sin embargo aun siendo una historia y un escenario terrible, es plasticamente preciosa gracias al director de fotografía André Turpin. Ejemplo de ello son los planos de las ciudades, la mayoría de ellas destruidas o el de la niña corriendo al autobús en llamas. Terrorífico lo que vemos, pero preciosa la fotografía.

Para rematar la “alegría” imperante en toda la película, su banda sonora cuenta ademas de la parte instrumental con dos temas de la siempre “divertida” banda alternativa Radiohead que  remarca mas el drama y la sensación de tristeza, soledad y desolación tanto del paisaje como del personaje.

Sin lugar a dudas se trata de una película con gran fuerza dramática aunque el exceso de metraje (130 minutos para mi ha sido excesivo en algunos momentos)  haga que uno pierda un poco el interés especialmente a mitad de la cinta, pero que conforme se va llegando al desenlace va recuperándose por segundos. Me ha encantado y estremecido el momento en el que he comprendido que causó  el “estado de shock” de Nawal en la piscina ya que me ha causado la misma sensación que los finales de “Sospechosos habituales“ y “El sexto sentido“.

Interpretaciones buenas, guión bueno, dirección buena,música buena, fotografía magnifica… ¿Entonces por que salgo hecho polvo del cine?

Si tuviera que clasificarla, diría que es una película de mujeres, no se exactamente la razón. Quizá por que las protagonistas femeninas tienen mucho mas valor y coraje que los hombres que aparecen en ella, quizá por el tema de la maternidad y la búsqueda del hijo abandonado a la fuerza… El caso es que de ninguna manera te deja indiferente y podemos ver como Plauto y Thomas Hobbes tenían toda la razón cuando dijeron aquello de homo homini lupus…

“Secuestrados”

 

 

 

 

 

 

 

 

Viendo “Secuestrados” de Miguel Angel Vivas en el Cinesur Málaga Nostrum me ha quedado claro que no quiero vivir en un chalet .Ni siquiera de esos que hace Joaquín Torres y su equipo de A-cero.

¿El argumento de la película? Muy simple. ¿Alguna vez te has imaginado que pasaría si se meten en tu casa tres bestias a darte las “buenas noches” a ti y a tu familia? Pues si ves “Secuestrados” te puedes hacer una idea bastante fidedigna de como trascurriría esa noche…

Lo primero destacar  no solo la buena, sino genial interpretación de Manuela Vellés / Isa, la hija y  Ana Wagener /Marta, la madre (para mi gusto la mejor de la pelicula). Sobre ellas recae casi todo el peso de la trama ( y la mayoría de los golpes). Respecto a sus compañeros de reparto no destaco a ninguno en especial Fernando Cayo como el padre y Guillermo Barrientos, Martijn Kuiper y Dritan Biba como los “amables” visitantes.

Es una película muy dura en la que se han empleado numerosos planos secuencia (es decir secuencias que se han grabado de un solo tirón y que no tienen apenas cortes) lo que le da una mayor sensación de realidad, potenciada también por el movimiento de la cámara que recuerda a una grabación casera. Otra cosa que me ha impresionado bastante ha sido el sonido de la película, a cargo de Manuel Robles y Nacho Arenas. Los gritos son “acojonantes” por que no son los típicos gritos de histérica sino gritos de personas que están totalmente al límite. ¿Recordais los gritos de la película snuff que veían los protagonistas de “Tesis“ de Alejandro Amenabar? Pues clavados!

La sensación de malestar  y la empatía con los protagonistas es imediata ya que la película arremete contra dos pilares sagrados en nuestra vida: Familia y  Hogar donde se supone que nada malo puede ocurrirnos y donde estamos resguardados de todo lo malo que pueda llegar del exterior.

Lo peor de todo es que es una película de terror pero totalmente realista y cuya acción puede ocurrirnos a cualquiera de nosotros cualquier día. Incluso ahora mismo al terminar de leer esto, el timbre de tu puerta podría sonar…

“Los chicos están bien” / “The kids are all right”

 

 

 

 

 

 

 

 

Fui al Yelmo Cineplex del Rincón de la Victoria a ver “Los chicos están bien” / “The kids are all right” de la directora Lisa Cholodenko.

Película sobre una típica familia feliz formada por Nic, un medico cabeza de familia, Jules una ama de casa y sus dos hijos adolescentes Joni y Laser.Hasta aquí todo “normal” excepto por un detalle, Nic , el cabeza de familia, es una mujer (magnifica Annette Bening) y Jules (genial Julianne Moore) otra… A partir de aquí, pues también todo normal por que las situaciones cotidianas son exactamente las mismas que las que se puedan dar en mi casa…

Por si la temática y el guión (escrito por la propia directora y Stuart Blumberg) no lo dejaran claro, Igor Jadue-Lillo , su director de fotografía  y una banda sonora llena de canciones  modernas se encargan de remarcar que estamos ante una producción “indie” ( vamos, el equivalente a una superproducción en España) con lo cual todo es chulo. Casa chula, coche chulo, trabajos chulos, y como no.Papi_chulo…Mark Ruffalo es Paul, el “donante” y ¿padre? de Joni (Mia Wasikowska, la Alicia de Tim Burtom) y de Laser (Josh Hutcherson). Todo un macarra de luxe y un autentico geta que de repente se encuentra con un modelo de familia que le encanta y decide quedárselo. No quiero ser un “spoiler” pero desde el primer momento ese tío no me cayó bien!

Tengo que reconocer que me costó entrar en la película.No por nada en especial, pero hasta bien entrada la acción no consiguió engancharme, aunque eso si, una vez lo hizo me metió de lleno.

Película interesante que bebe un poco del éxito de “Juno” a mi parecer, pero que es mucho mas completa que aquella, en cuanto a su guión y su resolución final.Quizá lo único que eché en falta fue un poco mas de incorrección política.